秀场上开云「中国」Kaiyun官网登录入口，咱们能看到各样各样的模特身着具有牛仔元素的时装想象从后台走出。通盘空间被派遣成了好意思国广宽遍及又充满野性的西部——呼应着牛仔文化的发祥地。但Pharrell并莫得只是阐明一个寻常的牛仔故事，他在试图挖掘出这一被环球所熟知的形象里被淡忘和刻意疏远的一面——在牛仔出生之初，他们不单是是如今咱们看到的白东谈主形象，黑东谈主和好意思国原住民亦然牛仔的主要族群。
为了将被淡忘的牛仔再行带回主流舞台，Pharrell将创作部分交由这些“起首的牛仔”完成。比如具有好意思国原住风气格的配饰，由Dakota和Lakota两个部落的手工艺东谈主们协助完成；秀场音乐是Pharrell与Lakota“Hokie”Clairmont一谈制作的，并由好意思国原住民音乐组合Native Voices of Resistance演奏。此外，Pharrell还与Oklahoma Cowboys基金会配合，邀请如今是基金会配合牛仔的Ronnie Davis和Taylor Williams上台走秀，匡助不雅众再行注目牛仔形象。
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“如今当咱们看到被描写的牛仔时，时时只可看到几个少得同情的固定形象，照旧无法再看到那些最原始的牛仔形象。他们有黑东谈主，也有好意思国原住民，都是如今的少数族裔。”Pharrell在秀前采访中说谈。
无独到偶，在本年2月Gap与哈勒姆闻明时装想象师Dapper Dan的联名中，这位在嘻哈文化里有着举足轻重地位的东谈主物，相同将能联念念到牛仔形象的想象元素带入了他所创造的嘻哈风情的时装单品当中，似乎亦然在呼应着黑东谈主牛仔的文化根源。
如果咱们是站在一个不了解好意思国历史以及牛仔文化的角度来看，大要这些带有显耀黑东谈主文化元素的牛仔时装是一个意旨而新颖的评释。但纵不雅通盘牛仔文化的历史，如今的这些“别样”评释，不外是在再行拥抱本就应该获取关怀的黑东谈主牛仔形象。
Lil Nas X于2019年刊行《Old Town Road》
牛仔，一个相配好意思国的形象（或者说工种），一直以来都是颓败、冒险和阳刚的美艳。如今咱们在各样形容西部的影视内部看到的牛仔形象，大多是由白东谈主男性来饰演的，他们奔驰在西部的旷野，伴跟着夕阳西下。但事实上，历史中的黑东谈主牛仔并不在少数。
电影《Brokeback Mountain》中Jake Gyllenhaal饰演的牛仔形象
据贵府显现，在1860年代到1880年代期间，黑东谈主牛仔的数目占据了统统牛仔数目的25%，约莫有5000名黑东谈主牛仔在那时于好意思国西部的牧场职责。他们中的大部分都是在好意思国南北内战兑现后往西逃离的陪同（或者陪同的后代），这些东谈主凭借着在内战期间帮陪同主照顾牛群马匹所积攒的出色训戒，在西部牧场主那边获取了一份牛仔的职责。他们与其他在牧场以牛仔身份职责的白东谈主一样，日常的任务就是去驯从那些性格差、性子烈的马匹以及贬责牧场。
在种族腻烦相配普遍的19世纪，牛仔这一脚色反倒体现出了一种超乎寻常的对等。好意思国西部历史学家Roger Hardaway认为这主淌若因为彼时好意思国东谈主口激增，导致肉类供给的需求不休增多，进而使得以畜牧为主的好意思国西部需要更多的东谈主来分解。但又因为牛仔这份职责相配的困难且孤苦，能够招聘到合适的东谈主选并非易事，是以招聘面向了统统的东谈主种，包括重获开脱身的黑奴和失去双亲的黑奴后代，每个东谈主都有对等获取这份职责的契机。
“这些黑东谈主牛仔可以在牧场的职责中得到可以的收入，过上体面的生计，”Hardaway说，“因为他们的期间相配珍稀，同期也不会面临其他被奴役的本族们那样的压迫。”职责环境的困难使得跨种族间的互帮互助尤为迫切。
尽管如斯，毕竟那时如故19世纪，这些黑东谈主牛仔依旧遭遇着一定经由的腻烦。比方咱们一直沿用的“牛仔”（cowboy）名称，最早等于名称这些在牧场打工的黑东谈主，通过给他们起带着动物名字的假名来责备和嘲弄他们，而同期期的白东谈主则被称为“牧场维护”（ranch hand）。自后风靡全好意思的牛仔竞技（rodeo）献技，黑东谈主牛仔们时时会被分到那些莫得挑战性的马匹，收货更少的关怀度，而白东谈主牛仔则会因为挑战高难度而成为献技的统统明星。
黑东谈主牛仔并非历史上的少数，哪怕到了近现代亦是如斯。那为什么咱们如故以为黑东谈主牛仔是一个让东谈主不测的形象呢？这便与媒体和流行文化对于形象的塑造相关了。当咱们提到牛仔的时候，第一时分可能联念念到的等于John Wayne或者Clint Eastwood电影里所塑造的形象，这些由白东谈主男性主演的西部牛仔电影，跟着好莱坞的强大影响力，一同散布到了天下各地。这种刻意地抹除并不单是存在于电影之中，相同也存在于演义、漫画以及玩物里。在1950年代和1960年代的西部漫画中，白东谈主牛仔动作正义的主角，平素会与代表着薄情一方的好意思国原住民斗智斗勇、最终取得到手。左证漫画而制作的牛仔玩偶天然而然的，亦然白东谈主男性的形象。
好莱坞演员Clint Eastwood在电影 中塑造的牛仔形象
John Wayne塑造的牛仔形象
对于种族腻烦依旧相配严重的彼时，这种形象的描写是再当然不外的。无论是出书商、电影刊行商如故玩物制造商，他们的酷爱并不在给消耗者们复原真实的历史，而是在投合消耗者并从中不休赢利这件事情上。而这些商品的受众大多都是白东谈主消耗者，在这么的视角下，白东谈主动作故事的主角才是合理的。因而真实的历史也就被掩埋在流行文化之后了。
电影《Hondo》海报
尽管很长一段时分里，这一历史演叨莫得得到全面且大规模地改造，但各方依旧用着我方的竭力于，去填补这一部分被主动忽略的故事。像是在1960年代的一些对于西部牛仔的主流电视剧如《The Man Who Shot Liberty Valance》和《The Refileman》中，就照旧出现了黑东谈主牛仔的形象。
记录片《Black Rodeo》
电视剧《Black Fox》海报
1972年推出的记录片《Black Rodeo》则将话题聚焦在了初度参与牛仔竞技的黑东谈主身上。1995年的兑现电视剧《Black Fox》则代表了主流文化对黑东谈主牛仔描写的强大跳跃，在剧逼近出现了一个基于历史上的黑东谈主牛仔Britt Johnson而塑造的脚色。1998年推出的儿童画册《Black Cowboy,Wild Horses》则阐明了黑东谈主牛仔Bob Lemmons的故事。跟着时期发展，主流的忽略正在被消解。
Compton Cowboys，一个由居住在洛杉矶康普顿的年青东谈主于1990年底构成的社群，用息争了嘻哈文化并以相配当下的面庞呈现着黑东谈主牛仔的形象。因为他们异常的形象和立场，在运营数年后获取了巨额酬酢媒体的关怀，并成为了许多好意思国年青东谈主的偶像。在他们的日常更新里，被认为“拘束”和“教条”的牛仔形象都不复存在，或者说，牛仔变得“酷”了起来。
跟着Compton Cowboys在互联网上的走红，流行文化似乎开动了确凿的改革。起首是前卫行业，在Pyer Moss 2018秋冬系列中，想象师不仅在秀场上呈现了一系列受西部牛仔形象启发的造型—并统共由黑东谈主模特进行演绎，还在这一季与Reebok配合的告白大片中，邀请了Compton Cowboys成员出镜拍摄。Pyer Moss这一带有着浓烈文化见识况兼在彼时有着极强影响力的前卫品牌，无疑大开了对于黑东谈主牛仔的对话和臆度。
Pyer Moss 2018秋冬系列
Compton Cowboys
另外一个相同探讨着黑东谈主文化的前卫品牌Telfar在2019秋冬系列中，也延续了Pyer Moss开启的黑东谈主牛仔话题臆度。以“Country”（在这个系列里可以通晓为乡村）为名，Telfar不仅邀请了包括Ho99o9在内的多位黑东谈主音乐东谈主以牛仔的造型登台献技，同期还在该系列里加入了许多受乡村影响的想象元素，并将其中的多个造型交由黑东谈主模特展示。
Telfar 2019秋冬系列
不仅是前卫，流行音乐也在这段时分里迎来了拥抱黑东谈主牛仔形象的时刻。动作与牛仔文化息息相关的乡村音乐，也在很长一段时分忽略了黑东谈主参与的历史。在乡村音乐成为一个严肃的派系之前，牛仔歌曲便照旧以口耳相承的体式成为了一种经典。在John Lomax于1910年出书的《Cowboy Songs and Other Frontier Ballads》中，便记录了巨额由黑东谈主牛仔演唱的歌曲，像是最为经典的牛仔歌曲《Home on the Range》便出自黑东谈主牛仔的创作。
但主流音乐确凿“深爱”黑东谈主牛仔这个形象，大要是在2019年。彼时还不到21岁的Lil Nas X刊行了我地契曲《Old Town Road》的混音版块。在这个版块里，他与M i l e y Cyrus的父亲、闻明的乡村音乐东谈主Billy Rae Cyrus一同演唱了这首带有浓厚乡村元素的嘻哈歌曲。这首混音马上在互联网上走红，并冲突了Mariah Carey《One Sweet Day》的记录，成为Billboard单曲榜一语气登顶时分最长的单曲。跟着混音单曲一同发布的音乐录影带中，Lil Nas X亦然一身牛仔装束与Billy Rae Cyrus一同奔驰于西部。
Lil Nas X于2019年刊行《Old Town Road》
Lil Nas X更相宜千禧一代且不同于传统气质的牛仔形象，在很长一段时分里也成为了环球对他的第一印象。 在2020年格莱好意思红毯上，他更是以一身芭比粉的Versace牛仔套装，成为当晚最受瞩筹谋造型之一。
Lil Nas X在2020年格莱好意思授奖庆典
《Old Town Road》取得斐然成绩的同庚，Beyoncé的妹妹、音乐东谈主Solange发布了我方的专辑《When I Get Home》以及同名的音乐电影。在这张以她回到家乡休斯顿的见闻阅历为灵感的专辑里，她探讨了文化根源的问题，通过开脱游走在不同派系之间的样式，打造出一种判然不同的音乐体验。
随后发布的《When I Get Home》音乐电影亦是如斯。在40分钟的影片里，咱们既可以看到对于黑东谈主文化传统的呈现，也可以看到互联网时期的黑东谈主文化传承；既可以看到属于流行和自我的一面，也可以看到属于现代艺术的一面。而其中，最迫切的一个印迹，亦然说合影片经久的形象等于黑东谈主牛仔。Solange与Beyoncé小时候在休斯顿会时时被父母带去玩赏牛仔竞技献技，而其中的献技者大多都是黑东谈主。于是她但愿将这一被主流疏远的形象动作故事的主角，来代表一种对黑东谈主文化根源以及自我根源的探寻。
Solange《When I Get Home》专辑封面
大要是因为大部分曲目次制在磋商的时期，Beyoncé在本年刊行的专辑《Cowboy Carter》，延续了妹妹《When I Get Home》中黑东谈主牛仔的议题，并用一种更极致、更主流的样式呈现出来——她遴荐将黑东谈主牛仔形象融入乡村音乐，作念一张来自黑东谈主、献给黑东谈主的乡村音乐专辑。
Beyoncé《Cowboy Carter》专辑封面
诚然，Beyoncé遴荐在2019年便录制这么一张乡村专辑也另有缘故。那时广受挑剔称赞的专辑《Lemonade》唯有一首歌引起了极大的争议，昭彰属于乡村音乐规模的《Daddy Lesson》被由白东谈主主导的乡村音乐协会拒之门外，并拒却承认其为乡村音乐。在某种经由上，这等于黑东谈主牛仔形象于历史中的一个缩影。
于是《Cowboy Carter》中，Beyoncé邀请了Dolly Parton、Willie Nelson等这么“够乡村”的音乐大师们一同配合，并借由“乡村”这个体式探讨了那些被流行文化忽略许久的历史。如果一定要严格按照派系分类来评价这张专辑，大要她并莫得投诚从新到尾王人是乡村的形态。专辑越是到后头，嘻哈、R&B、乡村、迷幻摇滚等等派系越是息争在一谈，音乐作风都被应答了界限。但很清亮，她的筹谋从来都不是要作念一张完全乡村的专辑，而是行使这一臆度，让环球再行了解黑东谈主牛仔的形象，以及黑东谈主与乡村音乐之间的细密磋商—在专辑刊行之后，Spotify上黑东谈主乡村音乐家的作品收听量呈指数型高潮，在这些作品刊行的多年后获取了应有的主流招供。
而无论在前卫如故音乐范围，这些创作家并非只是复述历史般说着黑东谈主牛仔的故事，而是加入了更多不同的文化，让这一形象与当下社会领有了细密的磋商。哪怕当年某一天，“黑东谈主牛仔”这一风潮退去，历史又再一次被东谈主放入边缘，但属于黑东谈主牛仔的形象依旧存在于主流之中，况兼供更多的东谈主加入我方的念念法，再连接评释和更新。
毕竟，只消“被看见”，才有阐明历史的可能。
剪辑-刘鸿仓
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